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人民网北京8月15日电 (记者刘颖颖)以京昆为代表的中国戏如何“与时俱进”？如何理解中国戏的文化品性以及与其相应的美学特质？近日，来自中国社会科学院、北京社会科学院、中国人民大学、北京电影学院的专家学者，围绕新书《中国戏七讲》，从不同角度畅谈对中国戏的文化和美学内涵的认识和理解，力图为读者还原一个“真实的”中国戏。

在《中国戏七讲》作者、清华大学当代中国研究中心教授李楯看来，中国戏接续了自诗经以来诗、词、曲一脉相承的“兴发感动”的情感抒发方式和记述传统，以一种“百年身、千秋笔、儿女泪、英雄血”的文化主题，表达了中国人特有的生命经验和心灵世界，展现了中国人特有的一种认知、表达和交流、互动的方式。这种文化品性，使其能够打破雅俗之间的界限、庙堂乡野之间的藩篱，成为传统文化中人生命的组成部分。

中国社会科学院文学所研究员孙歌认为，中国戏，作为中国传统文化的一种重要符号，其文化精神已然深入到中国人集体记忆和文化血脉当中。今天的人们，即使不具备戏曲的基本知识、不熟悉戏曲的基本主题和经典剧目，但仍然能体会到一种伦理的、审美的、生命层面的共鸣。

在传统文化的语境里，戏，在相当长一段时期内虽都被称之为“小道”，但清代戏曲家孔尚任却说“其旨趣实本于《三百篇》，而义则《春秋》”，指出戏曲绝非仅仅只有博观众一笑的娱乐消遣功能，其人文精神实与正统文学之诗歌、史传相通。对此，中国人民大学清史所教授杨念群也认为，中国戏不仅仅是一种传统的娱乐和审美形式，更兼有历史教育的重要功能。从《文昭关》(先秦伍子胥故事)到《红鬃烈马》(唐代薛仁贵王宝钏故事)，到《四郎探母》(宋代杨家将故事)，再到《游龙戏凤》(明代正德帝与民女李凤姐故事)……戏，在为一代代观众演绎舞台上历史中人的悲欢离合的同时，也为台下中国人架构起了一条长长的历史谱系和脉络，实现了历史信息和历史观、价值观的传达。